Увод у Ванитасове слике

Слика ванитас је посебан стил мртвог живота који је у Холандији био изузетно популаран почетком 17. века. Стил често укључује светске предмете као што су књиге и вино, а на таблици мртвог живота наћи ћете доста лобања. Његова намера је да подсети гледаоце на сопствену смртност и бескорисност световних потрага.

Реч ванитас је латински за "испразност" и то је идеја која стоји иза слике ванитас. Они су створени да нас подсећају да нас таштина или материјални иметак и стремљења не спречавају у смрт, што је неизбежно.

Израз нам долази из љубазности библијског одломка у Проповеди. У верзији краља Џејмса („Испразност испразности, говори Проповедник, испразност испразности; све је испразност ",) хебрејска реч" хевел "погрешно је преведена да значи" испразност испразности ", када значи" бесмислена, бесмислена, узалудно. "Али за ово мало погрешно превођење, ванитас би с правом био познат као" бесмислена слика ", што је далеко од намера произвођачи.

Слика ванитас-а, иако је можда садржавала љупке предмете, увек је укључивала неке референце на човекову смртност. Најчешће је то људска лобања (са или без других костију), али предмети попут запаљених свећа, сапуница и распадајућег цвећа могу се такође користити у ту сврху.

Остали предмети се стављају у мртва природа да симболизују различите врсте светских потрага које искушавају људе. На пример, секуларна сазнања попут оне која се налазе у уметности и науци могу се приказати књигама, мапама или инструментима. Богатство и моћ имају симболе попут злата, накита и драгоцених ситница, док тканине, чашице и цеви могу представљати земаљска задовољства.

Поред лубање за приказ сталности, ванитасова слика може такође садржавати референце на време, као што су сат или сат. Такође може користити пропадање цвећа или трулу храну у ту сврху. На неким сликама је укључена и идеја васкрсења која је представљена као гранчице бршљана и ловора или ушију кукуруза.

Да бисте додали симболику, наћи ћете ванитасове слике с темама које су смештене у нереду у поређењу с другим, врло уредним сликама мртвог живота. Ово је дизајнирано да представља хаос који материјализам може додати побожном животу.

Ванитас је веома сличан другој врсти мртвог живота, познатој као Мементо Мори. Латински за „сети се да мораш умрети“, овај стил је укључивао само оне предмете који нас подсећају на смрт и суздржани од коришћења материјалистичких симбола.

Ванитасове слике нису имале уметничка дела већ су имале и важну моралну поруку. Они су осмишљени тако да нас подсете да су тривијална задовољства живота нагло и трајно избрисана смрћу.

Двојбено је да би овај жанр био популаран да га контрареформација и калвинизам нису покренули у центру пажње. Оба покрета - један католик, други протестант - догодили су се у исто време када су ванитасове слике постале популарне и данас их научници тумаче као упозорење против животних испразности и представљање калвинистичког морала те дан.

Попут симболичке уметности, и два верска напора истицала су девалвирање имања и успеха у овом свету. Уместо тога, они су се фокусирали вернике на њихов однос са Богом у припреми за загробни живот.

Примарни период ванитас слика трајао је од 1550. до око 1650. Почели су као мртва природа насликана на полеђини портрета као експлицитног упозорења теми, а еволуирала су у истакнута уметничка дела. Покрет је био концентрисан око холандског града Леиден-а, протестантског упоришта, иако је био популаран широм Холандије, као и у деловима Француске и Шпаније.

На почетку покрета дело је било веома мрачно и тмурно. Крајем периода се ипак мало посветио. Порука на ванитас сликама постала је да иако је свет равнодушан према људском животу, у лепоти света се може уживати и размишљати.

Разматрани жанр потписа у холандској барокној уметности, бројни уметници били су познати по својим ванитасовим радовима. Ту спадају холандски сликари попут Давида Баилли (1584–1657), Хармен ван Стеенвицк (1612–1656) и Виллем Цлаесз Хеда (1594–1681). Неки француски сликари радили су и у ванитима, од којих је најпознатији био Јеан Цхардин (1699–1779).

Многе од ових слика ванита данас се сматрају великим уметничким делима. Такође можете пронаћи велики број савремених уметника који раде у овом стилу. Ипак, многи се питају колико су колекционари сликали ванитас. Напокон, зар сама слика не постаје симбол ванита?

• Бергстром, Ингвар. "Холандски мртва природа у 17. веку." Хацкер Арт Боокс, 1983.
• Гроотенбоер, Ханнеке. "Реторика перспективе: реализам и илузионизам у холандском сликању мртвог живота седамнаестог века." Цхицаго ИЛ: Универзитет у Чикаго Прессу, 2005.
• Коозин, Кристине. "Ванитас мртва природа Хармена Стеенвика: Метафорични реализам." Лампетер, Велс: Едвин Меллен Пресс, 1990.