Порекло и школе апстрактне уметности

Апстрактна уметност (понекад је називају необјективна уметност) је слика или скулптура која не приказује особу, место или ствар у природном свету. Са апстрактном уметношћу, предмет дела је оно што видите: боја, облици, потези четкица, величина, скала, а у неким случајевима и сам процес, као у акциона слика.

Апстрактни уметници теже да буду необјективни и нерепрезентативни, омогућавајући гледаоцу да тумачи значење сваког уметничког дела на свој начин. Дакле, апстрактна уметност није преувеличан или изобличен поглед на свет какав видимо на кубистичким сликама Паула Сезана (1839–1906) и Пабло пицассо (1881–1973), јер представљају врсту концептуалног реализма. Уместо тога, форма и боја постају фокус и тема дела.

Иако неки људи могу тврдити да апстрактна уметност не захтева техничке вештине репрезентативне уметности, други би се молили да се разликују. То је, заиста, постала једна од главних дебата у савременој уметности. Као руски апстрактни уметник Васили Кандински (1866–1944) ставио је:

"Од свих уметности апстрактно сликарство је најтеже. Захтева да знате како цртати добро, да имате повишену осетљивост за композицију и боје и да будете прави песник. Ово последње је од суштинског значаја. "

instagram viewer

Историчари уметности обично препознају рано 20. век као важно историјски тренутак у историји апстрактне уметности. У то време уметници су радили на стварању онога што су дефинисали као „чисту уметност“: стваралачких дела која нису заснована на визуелним перцепцијама, већ у машти уметника. Утицајна дела из овог временског периода обухватају Кандинску „Слика с кругом“ из 1911. и „Каучук“, коју су створили француски авангардни уметник Францис Пицабиа (1879–1953) 1909.

Корени апстрактне уметности, међутим, могу се пратити много даље. Уметници повезани са покретима попут 19. века Импресионизам и експресионизам су експериментирали са идејом да слика може ухватити емоцију и субјективност. Не треба се једноставно фокусирати на наизглед објективне визуелне перцепције. Враћајући се још више, многе древне стенске слике, узорци текстила и нацрти за посуђе прикупили су симболичку стварност, уместо да покушавају да представе предмете онако како их ми видимо.

Кандински се често сматра једним од најутицајнијих апстрактних уметника. Поглед на то како је његов стил током година напредовао од репрезентативног до чисто апстрактног стваралаштва је фасцинантан поглед на покрет уопште. Кандински је сам вешто објаснио како апстрактни уметник може користити боју да би наизглед бесмислену радну сврху имао.

Кандински је веровао да боје изазивају емоције. Црвено је било живо и самоуверено; зелено је било мирно са унутрашњом снагом; плава је била дубока и натприродна; жута може бити топла, узбудљива, узнемирујућа или тотално лепршава; а бело је изгледало нијемо, али пуно могућности. Такође је доделио тонове инструмента који иду уз сваку боју. Црвено је звучало као труба; зелено је звучало попут виолине средњег положаја; свијетло плава звучала је попут флауте; тамно плаво звучало је као виолончело, жуто звучало као навијачка труба; бело је звучало попут паузе у хармоничној мелодији.

Те аналогије звуцима произишле су из Кандинског цени музике, посебно дела савременог бечког композитора Арнолда Сцхоенберга (1874–1951). Кандински наслови се често односе на боје у композицији или на музику, на пример, "Импровизација 28" и "Састав ИИ."

Француски уметник Роберт Делаунаи (1885-1941) припадао је Кандинском Плавом јахачу (Дие Блауе Реитер) група. Са супругом, Русом Сониа Делаунаи-Турк (1885-1979), обоје су гравитирали апстракцији у сопственом покрету, Орфизам или орфички кубизам.

Данас је "апстрактна уметност" често кишобран појам који обухвата широк спектар стилова и уметничких покрета. Међу њима су нерепрезентативна уметност, необјективна уметност, апстрактни експресионизам, арт информел (облик гестуралне уметности), па чак и неке оп арт (оптичка уметност, која се односи на уметност која користи оптичке илузије). Апстрактна уметност може бити гестурална, геометријска, флуидна или фигуративна - подразумева ствари које нису визуелне попут емоције, звука или духовности.

Иако смо склони да повезујемо апстрактну уметност са сликарством и скулптуром, она се може применити на било који визуелни медиј, укључујући састављање и фотографије. Ипак, управо су сликари највише пажње у овом покрету. Много је угледних уметника који представљају различите приступе који могу да буду примењени у апстрактној уметности и који су имали значајан утицај на модерну уметност.

• Царло Царра (1881-1966) био је италијански сликар најпознатији по свом раду у футуризму, облику апстрактне уметности који је наглашавао енергију и технологију која се брзо мења с почетка 20. века. Током своје каријере, он радио у кубизму а многе његове слике биле су апстракције стварности. Међутим, његов манифест, "Слика звука, буке и мириса" (1913) утицао на многе апстрактне уметнике. Објашњава његову фасцинацију синестезијом, сензорним кросовером у којем, на пример, неко „мирише“ на боју, која је у средишту многих апстрактних уметничких дела.
• Умберто Боцциони (1882–1916) био је још један италијански футуриста који се фокусирао на геометријске форме и под великим утицајем кубизма. Његов рад често приказује физичко кретање као што се види у "Државе ума" (1911). Ова серија од три слике привлачи кретање и осећање железничке станице а не физички приказ путника и возова.
• Казимир Малевицх (1878-1935) био је руски сликар кога многи описују као пионира геометријске апстрактне уметности. Једно од његових најпознатијих дела је "Црни квадрат" (1915). То је поједностављено, али апсолутно фасцинантно за историчаре уметности, јер, како анализа Татеа спомиње, „то је први пут да је неко направио слику која није била од нечега“.
• Јацксон Поллоцк (1912–1956), америчког сликара, често је дат као идеалан приказ Сажетак експресионизамили акционо сликање. Његов рад је више од капљица и прскања боје на платну, али у потпуности гестуралне и ритмичке и често коришћене врло нетрадиционалне технике. На пример, "Фулл Фатхом Фиве" (1947) је уље на платну, створено делимично, са шиповима, кованицама, цигаретама и још много тога. Неки од његових дела, као што су "Било их је седам у осам" (1945) огромне су, протежу се преко осам стопа у ширину.
• Марк Ротхко (1903–1970) је геометријским апстрактима Маљевича подигао нови ниво модернизма сликањем у боји. Овај амерички сликар је нарастао четрдесетих година КСКС века и поједноставио је боју у тему саму себе, редефинисући апстрактну уметност за нове генерације. Његове слике, као што су "Четири Дарка у црвеном" (1958) и "Наранџаста, црвена и жута" (1961), истичу се по свом стилу колико и по великој величини.