Ед Русцха (рођен 16. децембра 1937.) је истакнути амерички уметник који је имао кључну улогу у развоју Поп Арт. Стварао је дела у широком распону медија и најпознатији је по својим сликама речи. Они се крећу од смелих слика од једне речи до фраза које у почетку изгледају бесмислене, али касније за гледаоца добијају више значења кад се појаве културне везе.
Брзе чињенице: Ед Русцха
- Пуно име: Едвард Јосепх Русцха ИВ
- Познат по: Поп уметник који је стварао слике речи и документовао културу Јужне Калифорније
- Рођен: 16. децембра 1937. у Омахи, Небраска
- Родитељи: Ед, Ср. и Доротхи Русцха
- Образовање: Институт за уметност Цхоуинард
- Уметнички покрет: Поп Арт
- Медијуми: Уље на платну, органски медији, фотографија и филм
- Изабрана дела: "Двадесет и шест бензинских станица" (1962), "Норме, Ла Циенега, ватра" (1964), "Плес?" (1973)
- Супруга: Данна Кнего
- Деца: Едвард "Еддие", Јр. и Сонни Бјорнсон
- Важна цитата: „Сав мој уметнички одговор долази из америчких ствари и претпостављам да сам увек имао слабости према херојским сликама.
Рани живот и обука
Ед Русцха, рођен у Омахи у Небраски, већи део својих година провео је одрастајући у Оклахома Цитију у Оклахоми. Његова мајка упознала га је са ценом музике, литературе и уметности. Као дете, Русцха је уживао у цртању.
Када се Ед Русцха пријавио за уметничку школу, његов строги отац римокатолик био је разочаран. Међутим, предомислио се када је калифорнијски Институт за уметност Цхоуинард прихватио његовог сина. Институт су дипломирали многи уметници који су на крају радили за Валта Диснеиа.
Ед Русцха се преселио у Лос Анђелес 1956. године. У Цхоуинард-у је учио код познатог инсталационог умјетника Роберта Ирвина. Такође је помогао издавању часописа под називом "Орб" са колегама студентима. Млади уметник волео је атмосферу и стил живота јужне Калифорније, који је убрзо постао један од главних утицаја на његову уметност.
Русцхин отац преминуо је док је његов син похађао школу у Калифорнији. 1961. уметникова мајка, Доротхи, одлучила је да одведе породицу на лето у Европу. Упркос излагању великој светској уметности у музејима широм континента, Ед Русцха је свакодневни живот био више заинтригиран. За разлику од традиционалних предмета, сликао је знакове које је видео широм Париза.
Након повратка из Европе, Русцха се запослио у рекламној агенцији Царсон-Робертс као дизајнер дизајна. Касније је исто дело изводио за Артфорум часопис који користи псеудоним „Еддие Руссиа“.
Поп Арт
Ед Русцха је почетком каријере одбио популарно апстрактни експресиониста кретање. Уместо тога, инспирацију је проналазио на свакодневним местима и предметима. Остали утицаји обухватали су дело Јаспер Јохнс, Роберт Раусцхенберг, и Едвард Хоппер. Последња слика "Гас" можда је помогла у покретању Русцхевог интересовања за бензинске станице као предмет његове уметности.
Русцха је учествовала на изложби из 1962. године под називом „Нова слика заједничких предмета“ у уметничком музеју Пасадена. Кустос је био Валтер Хоппс. Касније су је историчари уметности идентификовали као прву музејску изложбу у САД-у усредсређену на оно што ће се касније назвати поп артом. Поред Русцха, изложба је обухватала и дела Анди Вархол, Рои Лицхтенстеини Јим Дине.
Годину дана касније, Галерија Ферус у Лос Анђелесу била је домаћин Русцхеве прве изложбе за једну особу, и то је било пресудан успех. Преко Валтера Хоппс-а, Русцха је упознао иконе Дада уметник Марцел Дуцхамп 1963. Млади уметник се убрзо нашао као лидер у поп уметности, која је видела Даду као основну претходницу.
Русцха се идентификује као поп уметника због своје фасцинације пејзажима и објектима Лос Анђелеса и Јужне Калифорније уопште. Његове слике раних 1960-их укључују студије логотипа филма 20. века Фокса, Чудесни хлеб и бензинске пумпе. Русцха је свом коментару додао коментар и значење карактеристичним постављањем предмета на платно и додавањем елемената попут пламена који је захватио легендарну пијацу из Лос Ангелеса.
Ворд Паинтингс
Употреба речи Ед Русцха на сликама сеже у обуку комерцијалног уметника. Тврди да је његова слика "Шеф" из 1961. његово прво зрело дело. Приказује реч "шеф" подебљаним, црним словима. Русцха је приметио да реч има значење из најмање три начина: послодавац, израз за сленг за нешто цоол и марка радне одеће. Вишеструка значења помажу да се добије слика резонанца и она се одмах уклапа у искуства гледаоца.
Уследио је низ слика са једном речју. Укључили су „Хонк“, „Смасх“ и „Елецтриц“. Сви они имају јаку реч, а Русцха их слика на начине који максимизирају визуелни утицај.
Средином 1960-их, Ед Русцха је створио слике речи које су изгледале као да су речи капљене на платно као течност. Речи су укључивале „Адиос“ и „Жеља“. Слика из 1966, „Анние, сипана из јаворовог сирупа“, позајмљује логотип из стрипа „Литтле Орпхан Анние“. Употреба јаворовог сирупа помаже да се истакне топлина и слаткоћа теме.
Касније, 1970-их, Русцха је почела експериментирати са цртежима "уловне фразе". Слојио је наизглед бесмислене фразе попут „Смеллс Лике Бацк оф Олд Радио“ и „Холливоод Тантрум“ преко пастелне позадине. Русцха је током целе каријере избегавао директно слање порука или очигледне изјаве. Разлог за специфичне изразе у овим делима уметности речи био је намерно мутан.
Употреба необичних материјала
Током 1970-их, Ед Русцха је експериментисао са многим различитим свакодневним предметима као медиј за своја дела. Користио је сос од парадајза, маст за осовине, сирово јаје, чоколадни сируп и многе друге ствари. Свила је понекад замењивала платно као позадину, јер је тканина боље упијала мрље. Нажалост, многи се материјали осуше у низу пригушених боја које су испрале оригинални дизајн.
„Плес?“ Из 1973. године пример је необичног медијског приступа Русцхе. Одлучио је да користи материјале који се могу наћи у свакодневној трпезарији: кафу, беланчевине, сенф, кечап, чили сос и сир чедар. Користећи реч "плес", он је дело још више уронио у популарну културу.
За насловницу часописа из 1972. године АРТневс, Русцха је насловио насјецкане намирнице и фотографирао се. Комад „Фруит Метрецал Холливоод“ из 1971. године бавио се опсесијом филмске престонице сликом тела тако што је дијететски напитак Метрецал укључио у свој рад део медија.
Фотографија и филм
Ед Русцха је фотографију уградио у свој рад током целе каријере. Први пример је серија слика које је снимио током путовања по Европи 1961. године. Такође је користио сопствене фотографије за стварање књига, можда најважније „Двадесет шест бензинских станица“ из 1962. године. То је Књига на 48 страница која документује путовање од Оклахома Цитија до Лос Анђелеса преко слика бензинских пумпи поред начин. На фотографијама нема ничег високо компонованог. Они су само снимци искуства уметника.
Русцха је кратке филмове стварао 1970-их. Наступили су славне личности, укључујући Томмија Смотхерса из „Премиум“ 1971. године и Мицхелле Пхиллипс из „Чудо“ из 1975. године. Ед Русцха је такође постала предмет документарних филмова и појавила се као субјект интервјуа у документарним филмовима о другима уметници. У кратком филму „Парадокс метака“ 2018. године појављује се као планинар изгубљен у пустињи који има само глас легендарног филмског редитеља Вернера Херцога да га води.
Утицај
Данас се Ед Русцха сматра једним од најистакнутијих уметника који документује свет Лос Анђелеса и јужне Калифорније. Његов рад као поп уметник утицао је на нео-поп уметнике попут Јеффа Коонса. Његове слике са речима утицале су на широк спектар уметника који су инкорпорирали речи и језик у своју уметност. Русцха је такође био пионир у стварању књига о уметницима. 1968. године уметник перформанса Бруце Науман створио је књигу под називом „Бурнинг Смалл Фирес“, која се састоји од фотографије Наумана како спали примјерак књиге Ед Русцха из 1964. „Разни мали пожари и млијеко“. Ин 2013, време магазин је Русцха уврстио међу 100 најутицајнијих људи на свету.
Извори
- Марсхалл, Рицхард Д. Ед Русцха. Пхаидон Пресс, 2003.
- Русцха, Ед. Назвали су је стирен итд. Пхаидон Пресс, 2000.