Наићи ћете на услове стил, школа, и кретање бескрајно у уметности. Али само у чему је разлика између њих? Често се чини да сваки писац уметности или историчар има другачију дефиницију или да се изрази могу користити наизменично, иако у ствари постоје суптилне разлике у њиховој употреби.
Стил
Стил је прилично обухватан појам који се може односити на неколико аспеката уметности. Стил може значити техникакористе се за стварање уметничког дела. Поинтилизам, на пример, метода је стварања слике помоћу малих тачака у боји и омогућавањем мешања боја у оку посматрача. Стил се може односити на основну филозофију која стоји иза уметничког дела, на пример, на филозофију „уметност за људе“ која стоји иза покрета Уметност и занат. Стил се такође може односити на облик изражавања који уметник користи или карактеристичан изглед уметничких дела. На пример, метафизичко сликарство има тенденцију да буде класичне архитектуре у искривљеној перспективи, са нескладним објектима постављеним око простора слике и одсуством људи.
Школа
Школа је група уметника који следе исти стил, деле исте наставнике или имају исте циљеве. Типично су повезани са једном локацијом. На пример:
Током шеснаестог века, Венецијанска школа сликања могао разликовати од осталих школа у Европи (као што је фирентинска школа). Венецијанско сликарство се развило из школе у Падови (са уметницима попут Мантегне) и увођењем техника сликања уљем из холандске школе (ван Еицкс). Дело венецијанских уметника као што су породица Беллини, Гиоргионе и Титиан карактерише сликарски приступ (облик диктирају варијације у боји, а не употреба линије) и богатство боја користи. У поређењу са тим, фирентинска школа (која укључује уметнике као што су Фра Ангелицо, Боттицелли, Леонардо да Винчија, Микеланђела и Рафаела) одликовала је снажна заокупљеност линијом и цртање.
Школе уметности од средњег века до осамнаестог века обично су назване по региону или граду око којег имају седиште. Шегртски систем, кроз који су нови уметници учили занат, осигуравао је да се уметнички стилови настављају од мајстора до шегрта.
Набис је формирала мала група уметника истомишљеника, међу којима су Паул Серусиер и Пиерре Боннард, који су заједно излагали своја дела између 1891. и 1900. године. (Наби је хебрејска реч за пророка.) Слично као и прерафаелитско братство у Енглеској четрдесетак година раније, група је у почетку држала своје тајно у тајности. Група се редовно састајала како би разговарала о својим филозофија за уметност, концентришући се на неколико кључних подручја - социјалне импликације њиховог рада, потреба за синтезом у уметности која би омогућила „уметност за људи ', значај науке (оптика, боја и нови пигменти) и могућности створене мистиком и симболика. Након објављивања њиховог манифеста који је написао теоретичар Маурице Денис (манифест је постао кључни корак у развоју покрета и школе почетком 20. века), а њиховој првој изложби 1891. године, додатни уметници придружили су се групи - што је најзначајније Едоуард Вуиллард. Њихова последња комбинована изложба била је 1899. године, након чега је школа почела да се распада.
Покрет
Група уметника који имају заједнички стил, тему или идеологију са својом уметношћу. За разлику од школе, ови уметници не морају бити на истом месту, па чак ни у међусобној комуникацији. Поп Арт, на пример, покрет је који укључује дела Давида Хоцкнеиа и Рицхарда Хамилтона у Великој Британији, а такође Рои Лицхтенстеин, Анди Вархол, Цлаес Олденбург и Јим Дине у САД.
Како могу да утврдим разлику између школе и покрета?
Школе су обично колекције уметника који су се окупљали да би следили заједничку визију. На пример, 1848. године седам уметника удружило се да би формирало Прерафаелитско братство (уметничку школу).
Братство је трајало као уско повезана група само неколико година, а тада су његови вође, Виллиам Холман Хунт, Јохн Еверетт Миллаис и Данте Габриел Россетти, кренули различитим путевима. Наслеђе њихових идеала, међутим, утицало је на велики број сликара, као што су Форд Мадок Бровн и Едвард Бурне-Јонес - ове људе често називају Прерафаелитима (примећују недостатак „Братства“), уметности кретање.
Одакле потичу називи покрета и школа?
Назив школе и покрета може доћи из више извора. Два најчешћа су: одабир самих уметника или уметнички критичар који описује њихов рад. На пример:
Дада је бесмислена реч на немачком (али значи хоби-коњ на француском и да-да на румунском). Усвојила га је група младих уметника у Цириху, укључујући Јеан Арп и Марцел Јанцо, 1916. године. Сваки од укључених уметника има своју причу о томе ко је заправо смислио то име, осим ону Највише се верује да је Тристан Тзара смислио ту реч 6. фебруара док је био у кафићу са Јеан Арп-ом и његовим породица. Дада се развијала широм света, на местима удаљеним чак до Цириха, Њујорка (Марцел Дуцхамп и Францис Пицабиа), Ханове (Кирт Сцхвиттерс) и Берлина (Јохн Хеартфиелд и Георге Гросз).
Фовизам је сковао француски уметнички критичар Луис Воксел када је присуствовао изложби у Салону д'Аутомне 1905. године. Видевши релативно класичну скулптуру Алберта Маркуеа окружену сликама са снажним, дрским боје и груб, спонтан стил (креирали Хенри Матиссе, Андре Дераин и неколико других) он узвикну "Донателло парми лес фаувес" („Донателло међу дивљим зверима“). Име Лес Фаувес (дивље звери) се заглавило.
Вортицисм, британски уметнички покрет сличан кубизму и футуризму, настао је 1912. године радом Виндхам Левиса. Левис и амерички песник Езра Поунд, који је у то време живео у Енглеској, створили су периодични часопис: Бласт: Ревиев оф тхе Греат Бритисх Вортек - и отуда је постављено име покрета.